第278章
好现象，却又何尝不是一种桎梏。 纵观戏曲千年的沉淀发展，艺术表演形式得到传承的同时，又受限于年代本身难以适应新剧目。 而戏曲一旦出了当地，很难受到其他区域人民的认可和欢迎，无形中也限制了戏曲的广泛传播。 与现阶段影视学院报名的火热现状相比，华夏的戏曲人正面临着青黄不接的局面。 再加上戏曲艺术派票房不断下降，市曲剧团经营困难，有些地方甚至出现演出人员比观众还多的冷清场景。 顾城环视一圈。 觉得在座的每一位大师，都比他有资格讨论戏曲的传承与发展。 “韩校长，要是讨论流行音乐，我还能厚着脸皮点评几句。” “但要说到戏曲领域，我只能算是个门外汉。” “以我对戏曲那几分浅薄的理解，我怕冒犯了戏曲这门艺术。” “顾城，你这话我就不喜欢听了！” 韩中毅放下筷子，一本正经的反驳。 “一门艺术不能因为欣赏的人少，就对它无限拔高，戏曲最初也不是什么高深的娱乐活动。” “在民国那会儿，多少喜欢听戏的文人雅士觉得京剧没有文化，甚至拒绝登台献唱以免丢人。” “戏曲它本身就是一门接地气的艺术，要是把它束之高阁放在神位上供着，那将来还有何发展？” 说到这里，韩中毅语气多了唏嘘。 “时代在不断进步，传统艺术想要传承下去，就不能再一直抱残守缺。” “只有与时俱进，代代传承，每一代再添加自己的改良下去，戏曲才能继续发展、越来越好！” “韩校长说得对，是顾城狭隘了！” 不愧是艺术学院的院长。 韩中毅三言两语，就让顾城感受到了他在的格局与境界。 不过相比韩中毅，王济秋显然要传统保守得多。 “你们都说传统艺术，要创新才能传承，但我却不这样认为。” 王济秋一直认为戏曲的生命力很强，并不需要拯救。 真正的艺术自然能吸引观众。 “我觉得戏曲，也没大家想象的那么式微。” “即便是哪天我不在了，我觉得京剧也定会还在，所以我觉得没必要刻意去迎合年轻人。” “再说老艺术家们以自身的视角，去揣测、迎合年轻人的喜好，然后纯粹靠臆想来创新改造自己的东西，最后出来的结果也极有可能是四不像，到头来两头不讨好。” “各位老师，如果创新意味着要丢失本质的东西，那传承下去还有什么意义？” “之前我也是跟王老师一样的想法。” 黄梅戏大师韩芳突然插话。 “以前我也觉得只要唱好戏，就能撑起一座这戏班子，如今却也不得不分出精力到舞台之外。” “我们黄梅戏早已今时不同往日，没了以往的光鲜亮丽。” “也只有搞一些戏台之外的新闻，才能重归大众视野。” “这种情况下我们要还墨守成规，黄梅戏迟早都会毁在她们手里，泯灭在时间长河里！” 在韩芳看来，其实京剧还算好的。 国内还有很多没被关注又不被国家重视的东西，正在一步步消失。 韩芳虽然不愿承认，但现实是黄梅戏的发展土壤确实已经十分贫瘠，甚至是已濒临死亡了。 随着国人现在对于中华传统节日、时令节气与庙会集会的意识的逐渐淡薄，戏曲演出的机会与平台也开始不断减少。 信息化时代的变迁，促使人们的审美与生活习惯发生了翻天覆地的变化。 群众现在更趋向于欣赏多元化、快节奏的艺术形式。 年轻人的圈子基本都是娱乐致死的状态，网剧、游戏、选秀这些才是年轻人感兴趣的主流。 徐秦轻叹了一口气。 “其实何止是黄梅戏，大多数传统戏曲在吸引新一代受众的能力方面，都显得极为乏力。” “没有受众就难以推广，没有推广就缺乏关注，没有关注就招收不到新鲜血液，没有生源就难以创新，逐渐走入死循环……” 韩中毅接过话茬。 “不管是黄梅戏还是京剧，戏曲如何革新、如何建设、如何紧跟时代的步伐重铸昔日光辉。” “这是所有戏曲人以及戏曲爱好者都值得深思的问题，也是一个从未被遗弃的话题。” 韩中毅再度看向顾城。 “顾城、苏柒，这里也就你们两个不是戏曲行业的。” “你们两个也说说看，观众眼里关于戏曲方面的发展传承！” 苏柒落落大方道：“既然韩校长都这么说了，那我就以票友的角度浅谈几句。” 她在脑海先组织一边言语，这才斟酌着开口。 “其实我觉得方才几位老师的观点，都没有错！” “传统戏曲想要实现文艺复兴，传承和创新应该要两手抓！” “戏曲不能仅依靠政~策支持和媒体宣传，应该在保持传统特色前提下适当的加入时代的元素，打破程式改革创新，这就是中华几百年戏曲文化继续精进的必然之路！” 韩中毅侧头看向顾城。 “顾城，你觉得呢？” “我跟苏柒的想法差不多。” 顾城把剥好的一碟虾推给苏柒，然后才不紧不慢的开口。 “戏曲是中华传统艺术，个人认为老祖宗传下来的东西，应该先传承好了，然后才有资格去谈发扬创新。” “毕竟一碗水只有多到溢出来，才能叫改良创新！” “艺术家的技艺水平与艺术功底，就是是戏曲的根基。” “要想让戏曲行业蓬勃发展，就需要汲取时代和文化发展的养分，以更包容的姿态去生产和创作人民大众喜闻乐见的文艺作品，才能真正实现传统戏曲的破与立。” “顾城，你也是年轻人。” 昆曲大师蔡礼仁突然好奇的开口。 “你们这一代，是否真的对昆曲去无感？” 顾城不解，“蔡老师，您为什么会这样问呢？” 蔡礼仁微叹了口气。 “我这半生都在致力于昆曲研究和民俗文化、非物质文化遗产的抢救和保护工作。” “偶尔去讲课的时候，台下经常有年轻学生说昆曲太慢了，他们并不是很喜欢。” “蔡老师，他们现在不喜欢又有什么关系呢？” 顾城爽朗一笑，露出平整的白牙。 “当今社会，戏曲不再是人们主要的娱乐方式，而是变成了一种文化载体。” “能让时间败下阵来的艺术，一定值得我们定心欣赏。” “人总是会变老的，当人随着岁月沉淀逐渐变得安静，他们就会知道华夏传统文化艺术的可贵。” “当他们回过神来，想要寻找传统的淡雅之美、净化之美时，却发现昆曲已经变了，这何尝又不是一种遗憾的错过？” 顾城环视一圈众人，字字珠玑。 “再说昆曲既然已经等了群众700年，再多等上30年又能怎样呢？” 顾城这番话，震撼了全场。 所有人的脸上，都是一脸惊讶之色。 论资历，昆曲是我国现存最古老的剧种。 有700多年历史，与古希腊戏剧、印~度梵剧并称为世界三大古老戏剧。 昆曲被誉为“百戏之祖“，其他剧种无一例外地学习着昆曲的表演身段、程式，移植和借用着昆曲的音乐、排场。 京剧院培养演员，要用昆曲剧目打基础，叫“昆腔开蒙“。 论影响，昆曲曾独霸华夏剧坛两百年，其流传之广、历时之久，非其他剧种可望其项背。 古老戏曲艺术传统中蕴含着的深邃思想，早已渗透国人的血脉。 “顾城，你说得对！” 蔡礼仁目光涌动。 “江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。” “十年前的流行歌曲，放现在听也许会觉得过气，但戏曲不管三十年前还是三十年后听，感觉都不曾变过。” “因为艺术不分年代。” 苏柒直接用一句话总结。 “好的艺术作品，即便传了百年千年，也会有人一直欣赏。” 顾城笑看向韩中毅。 “韩校长，您刚才说戏曲曾是一门接地气的娱乐活动，还记得吧？” 韩中毅眯眼，“你的意思是，让戏曲再接地气一点？” “这么形容也可以。” 顾城不置可否道：“很多人在面对
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