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第92章

结束前，她接了一个电话，匆匆的走了。” “所以音乐盒在我的手里，一直没有送出去。” 观众并不清楚林轩为什么要讲这个故事。林轩顿了顿才继续开口：“许多年后我才知道，原来这首曲子，是贝多芬四十岁的时候写给他的女学生特蕾莎的。” “一直没有结婚的贝多芬，看到女学生特蕾莎后，被那少女的气质吸引，于是写下了这首曲子，送给了她。” “所以，这首曲子也没有被贝多芬音乐集收纳。” “直到特蕾莎去世后，整理贝多芬传记的作家，在特蕾莎的遗物里发现了这首曲子。” 林轩笑着：“但是，这首曲子一问世，所有的音乐家都确定，这就是贝多芬的曲子，因为这首钢琴小品，如此的迷人。” “这首钢琴小品，明明很短，却是贝多芬一生的音乐成就的融合。” “后来，写这个故事将它推送到全球的英文报刊，错把特蕾莎翻译成了爱丽丝，所以，这首名曲叫做——《致爱丽丝》。” “可惜了多美的音乐声啊，没能送给我的老师。” 观众们都沉浸在了贝多芬和特蕾莎的故事里。少部分搞事情的人想了起来：林轩讲完了《致爱丽丝》的来源，然后抬头：“莫多夫先生，博伊尔先生，宁柏明大师，准备好听这首《致爱丽丝》了吗？” 林轩走进了一座巨大的广场，广场中有一台钢琴，一个路人正在弹奏。正是《致爱丽丝》。音乐响起，莫多夫脑子里面有一万个念头疯狂涌动。华丽乐章写到头，低低的沉吟，然后再次华丽。而现在听到的东西，流畅的如同溪水潺潺，永不枯竭。虽然它每一句都有一个很标志性的结尾，告诉别人我要结尾了，而不是让别人倾耳倾听。但，正是因为这样，才更显得它有节奏。蓝星以前的古典音乐，就仿佛是一个壮汉挥动锤头，挥不动了就萎靡一会儿，力气回来了，又继续邦邦邦。而这曲子，就像是一个艺术家在寻找铁块的肌理，然后在找到的巧夺天工之处细细捶打，然后再次观察，许久后又叮叮叮捶打。这就是……古典音乐的未来？莫多夫不知道这是不是古典音乐的未来，但能听出，它和蓝星古典音乐不同。它，代表着一种全新流派。这种流派对华丽不屑一顾，而更在意情绪。这种流派对风雅嗤之以鼻，而更在意节奏。前者就好像是低俗的三A影片，后者就像是一场恋爱。的确，三A没有什么不好的，但是，风雅之下其实就是不雅。华丽的背后，其实就是空洞。华贵之下，是尾大不掉的蓬蓬裙。娇媚之下，就是艳俗！一首钢琴小品，居然打的蓝星古典钢琴艺术，头破血流？那地星当年，那个贝多芬崛起之时，又是何等盛况？那个贝多芬写的交响曲又是何等恐怖？莫多夫哑口无言，不知道该怎么去评说。莫多夫不知道怎么评说，博伊尔却知道怎么评说： “好！” “精彩！” “无与伦比！” 博伊尔激动的起身：“这是一种全新的音乐流派，甚至于，它的出现不只是改变了古典音乐，还会对现代流行音乐产生巨大的影响。” 都说rap和R&B节奏感超强。但，音乐的节奏从何而来？如果音乐没有节奏，那音乐就没有心跳。如果音乐没有心跳，那音乐就是一潭死水。博伊尔在指挥交响乐的时候，永远找不到激情，只能用华丽的技巧引导乐团最完美的表现。但是博伊尔此刻看到了另一个光辉的未来。在自己的指挥棒下，乐团迸发出了有生命的力量，从音乐中活了过来。二胡演奏家宁柏明点头：“钢琴也是弦乐，我不懂钢琴，但我还算懂弦乐。” 在一段谦虚之后，宁柏明开口：“贝多芬的风格后出世，他能与西方古典音乐历史上的苏格列塔打平手。” “如果……贝多芬的风格先出世，那苏格列塔不配给贝多芬提鞋。” 台上的林轩微笑。贝多芬之于古典音乐，就像陶渊明之于魏晋文章。打破华丽，充斥情感，开启新的篇章。 086、五音与反五音，古典与现代贝多芬的音乐，就是如此迷人。别说没有见识过这种音乐模式的蓝星人。就算是地星上，偶尔听到《致爱丽丝》也会觉得极其悦耳。二百年前的声音，并不过时，这就叫永恒的经典。而它，的的确确只是一首音乐小品而已。小品，泛指较短的关于说和演的艺术。它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征。音乐，本质上也是一种语言。所以，音乐小品是一种全人类能够共通的东西。现场的观众，哪怕对音乐没有什么钻研，也能听懂其中的意思。而让他们听蓝星古典乐，他们什么都听不出来，只能大概意识到这是很华丽的音乐。这就是，情绪的魅力。林轩：“这就是贝多芬，这就是贝多芬的音乐。” 博伊尔：“我们能听到贝多芬的交响么？” 林轩：“我准备了两首交响乐，一个是残章，一个是全曲，不过那要在后半场才会播放。” 博伊尔感叹：“如果不能一睹贝多芬的巅峰音乐，又有什么资格称呼自己是音乐家？” “和他比，我只能算是音乐小学生。” 林轩内心很想吐槽，你不是音乐小学生，你是音乐相声吧？ “贝多芬的故事很长，所以先在这里停一下。” “我想知道，各位是如何区分古典乐和现代音乐的。” 本来，对于这个问题，莫多夫是有很多话想要说的，但是现在，莫多夫的咽喉被命运给卡住了。他不知道自己一贯坚持的音乐理念是不是对的。博伊尔是绝对不想去踩这个坑的。到是宁柏明很自然的起身：“从龙国音乐的角度来讲，古典的东西是宫徽商角羽五音，而现代音乐是七音。” 林轩笑了一下，现场的音响系统开始播放一首歌曲了。古筝的声音响起，接着是笛子独奏。听到这弦乐，宁柏明眼睛一亮。当鼓声进入，歌词唱段出来的时候，宁柏明仿佛发现了新世界：“反五音？？？！！！” 而此时，观众却觉得这首歌大气磅礴，已经被吸引到了其中。按道理，听音响放歌而不是真人声，是很难让听众沉迷其中的。但是，这一首这个世界未曾有人听过的曲子顿时炸响了所有人心里的激荡。 “沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪，记今朝！！！” “苍天笑纷纷世上潮谁负谁胜出天知晓江山笑烟雨遥！！” 宁柏明一直在纠结，一直在念叨一个词：“反五音？！” “反五音？” “音乐还可以这样写？？” 所有人都是懵的，什么是反五音？一曲罢，林轩微笑：“宁大师，麻烦跟观众解释一下什么叫做反五音。” 宁柏明深吸一口气：“自古五声为正音，其余为偏音。” “我们龙国主要用五声音阶，即：1 、2、 3、 5 、6，也就是宫、商、角、徵、羽。” “这首《沧海一声笑》的主题是6 、5 、3 、2、 1（羽徵角商宫）。” “把五声音阶倒置过来进行，亦可称为“反转”，所以我说这是反五音。” 在场，除了宁柏明，也只有唐云一个人懂这是什么意思。唐云试时的提问：“反过来，依旧是这五音，为什么有正反之分呢？” 唐云自己当然明白，他知道观众听不明白，所以这是帮观众问的。宁柏明这才笑了起来，解释道：“古代音乐，以宫作为音阶的第一级音的乐谱最多，其五声音阶为：宫（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）。” “这是因为，古人有前低后高，渐入佳境的谱曲习惯。” “大家可以简单的理解为古音从前往后，是越来越激荡，高山仰止。” “而这首曲子是从后往前越来越低，大河涛涛。” 林轩点头：“那么请问宁柏明大师，这首曲子，是现代音乐还是龙国式古典音乐？” 宁柏明没有丝毫犹豫：“当然是现代音乐，是古风浓郁的龙国风现代音乐。” 林轩点头：“所以，谱曲习惯，是区分古音今音的一种方式。” 有了宁柏明出来开头，博伊尔才开口：“如果是以这种区分，那么时代背景也算是古典音乐现代音乐的区分。” 这很显而易见，什么时代，出什么歌曲。虽然商女不知亡国，隔江犹唱后庭花。但就是亡国之际，后庭花才格外流行。所以，亡国之时，商女之音就是亡国之音。国破之际，鬼才知道《夜魔都》那首歌有多火爆。当一个国家年富力强之时，各种激昂向上的音乐层出不穷。这是小的时代背景。大的时代背景呢？先古时代，自由洒脱，音乐不拘一格。越是制度完善，音乐越是框框架架。到了王朝鼎盛时代，宫廷音乐大行其道。到了自由时代，歌颂大众，歌颂人民才是时代特征。所以，创作的时代背景，以及引申的音乐状态，也是大部分音乐古今之分的标准。到了这时候，唯一没说话的专业评委钢琴家莫多夫才说出了自己的见解： “在我的认知中，古典音乐是有思想的，有格律的，严谨的，有很长的空间来表达一切的。” “而现代音乐，是流畅的，没有规矩的，胡编乱造的，只以某一句或者某几句悦耳之声来搭配出一首短的可怜的曲子。” 莫多夫觉得自己说的已经非常的委婉了。但依旧惹怒了绝大多数人。因为绝大多数人都不是古典音乐迷，但绝大多数人都是要听歌的。台上的林轩点头：“观点，不论正不正确，但至少有时候是有这一类现象存在的。” 就好像你在十七世纪写出一首《我的滑板鞋》，然后公布出去。那肯定会让别人笑掉大牙。但在二十一世纪写出《我的滑板鞋》，虽然大家明明心里鄙视，但不妨碍全民娱乐。问题就在于，如果创作者真的陷入其中，看到自己的作品火了，以为自己写出了了不得的好作品，那就糟糕了。就好像，很多人写出了畅销书，也非常荣幸自己写出了畅销书，却不会说自己写了一本名著。要经历时间的洗礼，才会有盖棺定论。至少，现代音乐还没有到盖棺定论的时候。所以任何评论，都可以作为参考。林轩：“不过……我想问一下莫多夫先生，所谓的思想，指的是什么？” 莫多夫思索了一下：“故事性。” “现代歌曲，如果单听旋律，是没办法从里面提取出一个故事的，只有依靠歌词直接把故事讲出来给大众听。” “这就失去了音乐本来的意义。” “音乐本身就是一种语言，所以不需要画蛇添足的文字去描绘它。” “故事，是值得细品的，所以，音乐也是漫长的。” 林轩点头：“莫多夫先生，之前你说过，古典乐是要以钢琴作为主角，搭配出华丽乐章的吧？” 莫多夫点头：“没错。” 林轩：“那么，史诗算一