第129章
要增加一幅画,那就是那幅编号E17的画作,六十万法郎卖给我们,如果我们赢了,同样打八折。可以吗?” 胖子瞬间将利益最大化!编号E17画作就是那幅未署名的乔凡尼作品。 如果抛去特殊意义,他所购买的那幅画作,价值要比莫迪利亚尼少年时的作品价值高。 “安东尼,答应他,看看这两个东方小子究竟什么水平?” 刚才在选购蕾丝古着的一位,应该和店东很熟悉,他向前卖出一步,擂了擂店东的胳膊,怂恿道。 看热闹的人无处不在,另外几名顾客纷纷围了上来。 “可以!鉴定时间限定为一个小时!”安东尼咬咬牙,又加了一则条件。 卢灿和许胖子对视一眼后,快速点头,不约而同向对方伸出手掌。 击掌为誓,协议成立! 第443章 木炭画作 当第一幅作品打开时,许胖子差点破口大骂! 你M不想卖就明说,怎么弄一幅木炭画来鉴定? 阿尔达汗及旁边的一帮顾客,都吸了口凉气。 卢灿也有些傻眼! 眼前是一幅二百磅的模造纸,有些年头,色泽发黄,其中心图案为乡村原野风景,几棵弯弯曲曲的小树,一条灰色的道路铺向远方,远处是一条虚色构成的河流,再远处,则是朦胧的村庄。 这是一幅高水平的木炭画,其明暗对比、画面结构、线条的运用,非常有韵味。 虽是大师所做,可是,木炭画想要鉴定作者,太难! 这基于木炭画自身的特性决定的。 木炭画是素描的一种,而素描是什么?是学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练的基础啊! 越基础的东西,越没有特性,没有特性的画作,如何鉴定? 见两人都在发愣,店主安东尼哈哈大笑,有些得意的耸耸肩,为自己的狡猾辩解道:“从一开始我就只说是未署名的画作,可没说一定是油画哦?” “你们还是放弃吧!我家店铺中,好东西还有不少,重新选择才是明智的,怎么样?”安东尼的劝说,怎么听都有点讥讽的意思。 大意了!刚才还真没注意他言辞中的陷阱,他似乎确实只提到“未署名画作”,并未强调是油画,是自己两人想当然了。 阿尔达汗在旁边干着急,手搭在许胖子肩上,“怎么弄?还想要这两幅画吗?” 许胖子朝卢灿噜噜嘴,在鉴定方面,卢灿比他的经验要强出太多。 摸摸下巴,卢灿低头看着这幅木炭画的原野图。 木炭画就是用木炭条绘成的画,在国内通常选用“柳条炭”,而欧洲最常用的是“栎炭”,因其线条较粗,调子匀整,故适于描绘大幅画及作油画的底稿。 眼前这幅,就应该是某幅油画的底稿。 所谓底稿就是画家在创作一幅作品前,先用素描的形式将自己想要表达的画面,在白纸上呈现出来。正式绘画时,可以参考这张底稿,捕捉自己最初的想法。 也就是说,底稿很多时候与最终成品有一定的相似性,也许,可以通过类似的画面进行逆推,来鉴定这幅木炭画的作者。 但并不意味着完全有用,因为很多油画家在创作时经常会加入新的灵感,这就使得底稿与最终成品差别很大。最为著名的莫过于毕加索,毕加索的素描底稿通常会非常简略,只是一个想法或者灵感的表达,寥寥数笔很简略,而最终画面呈现却异常丰富,其大多数内容是创作过程时加入的。 但愿这幅不是! 卢灿已经有了决断,今天遇到的木炭画的鉴定,又为他推开一扇未知的大门,怎么也应该试试!失败了又能怎样?那两幅画确实很可惜,可这种经历与历练,同样珍贵,万万不能放弃! “老板,我想先看看另外两幅。”今天考验的是三幅作品鉴定,自己这一方有两人,需要合理安排工作,故卢灿提出先看画。 “哈哈!”安东尼咧嘴一笑,很得意,他显然将卢灿的举措当成放弃,至于看另外两幅,不过是多点见识而已。 “没问题,就让你们看看!”他动手撕开另外两幅画框上的包装纸。 还好,这位不算坏到根子上,剩下的两幅,一幅水粉,一幅油画,都属于多色人物画。多色画有大面积的色彩渲染,更容易表现个人风格,因此鉴定相对容易点。 卢灿搂着许佳闻的肩膀,笑着说道:“胖子,今天就看看毕业一年多时间,你的油画鉴定功夫,落下多少?” 一句话激得许佳闻劲头上涌,擂着胸口,斜眼看着卢灿,“放心,我的水平绝对超乎你想象!” “那咱就干了?”阿尔达汗从后面将两人肩膀搂住,探头问道。 卢灿伸出手掌,许胖子和阿尔达汗很快搭了上去,“干了!” 见三人如此,那位叫做安东尼的店东,咧嘴笑笑,即便是有些看不起东方人,但这三个年轻人还是让人刮目相看的——刚才这举措,明显是想要挑战一次。 周围的那波看热闹的顾客,不约而同的鼓掌——这无关乎肤色,而是对勇气的赞赏。 三幅画作面前,卢灿指了指那幅木炭画,对许佳闻说道,“这幅我的,你选择那两幅多色画,如果鉴定完毕,过来帮帮我。” “有把握吗?”卢灿选择的那幅最难,许佳闻替他捏了把汗。 “这应该是某一幅油画的底稿,找到相似的油画,再从纸张年代入手,开始排除,呃,如果可以的话,还要排除国籍,这样一来,范围就小很多。” 这就是卢灿稍后准备鉴定的思路。 “那行,我们上手吧。”许胖子见他说得头头是道,信心也足了三分。他准备看完那两幅画作之后,再来帮助卢灿鉴定。 两人带上白手套,对阿尔达汗噜噜嘴,示意他要帮两人主意时间,适当时候提醒一句。 “计时开始!”安东尼在柜台上摆放一尊小闹钟,笑眯眯看着准备工作完毕的两人。 眼前的这张木炭画,画纸为大度八开的,也就是285X42厘米大小,纸厚两百磅。卢灿伸手在四边捻了捻,又用两只手指,在画面的空白处正背顶了顶。 裁边很齐整,纸张厚度均匀,这是一张工业化生产的纸张。 工业化纸张和作坊造纸有什么区别吗? 有! 因为有沥浆机和机器平筛的加入,工业造纸在纸张的细密性、平整度上要较手工作坊造纸更匀称。像卢灿手中这种高达两百磅的八开厚度纸,如果是手工制作,其表面一定会有厚度不均匀的情况发生。 另外,厚度纸的机器切边,是平压下去,因此切边的刀纹是由上至下的。而早期手工造纸的切边,采用的是铡刀,有些类似后世的切相片的工具,所以刀纹是斜线。 工业造纸鉴定的第三个环节就是工厂会加入一定的漂白剂增白,而早期的作坊造纸,不具备这种漂白条件,纸张通常带有轻微的暗色。 也正是因为这种漂白剂,工业纸张的寿命远远比不上手工纸张。所以很多国画大师非常喜欢自己造纸,譬如有名的“大风堂纸”——张大千大师制作的纸张。 鉴定出纸张为工业用纸后,卢灿心头安定不少。 欧洲纸张工业化,同样起源于英国,最早的工业造纸厂是十八世纪七十年代的利物浦安德罗普造纸厂。在欧洲大陆盛行,那还是十八世纪末期的事情。 因此,这幅画的创作年代,不会超过1780年之前。 卢灿脱去右手手套,用手指轻捻动纸边,感受其韧性和脆性。 再看看这张画稿的氧化色,其表面有相当程度的暗色——两百年的纸张和一百年的纸张,在脆性、韧性、颜色等诸多细节上,有着很多差别。 这就需要相当的技巧和经验了。 卢灿很快将这张纸的寿命锁定在1850年正负三十年的这六十年内。 OK!纸张鉴定完毕,他重新戴起手套,将目光投放在画面上。 原野、道路、村庄、树林等素材在十九世纪中叶,被广泛运用,相似的油画题材太多。想要筛选出来究竟是哪幅画作的底稿,并不容易。 卢灿最擅长的画家运笔风格鉴定,在这里完全用不上——刚才已经说过,素描的用笔方式只有两种:竖握持笔和横握持笔。而素描的基本技法完全相同,也只有几种:直线、弧线、回环、平涂。 因此很难判断出个人运笔风格。 他在试过几次之后,很快摇头放弃。 带着手套的手指,从画面下角的浓墨处蹭了蹭,他的下手很有分寸,不会造成画面损坏。食指洁白的手套尖上,有了一丝淡淡的墨色。 卢灿放在鼻子下面仔细的闻了闻,焦炭味道实在是难以分别,不过,感觉上,与普通的栎树炭有轻微的区别。 身子趴下,卢灿趴在这张画纸上,仔细闻了闻,还真有收获。 这幅木炭画,并非欧洲常用的栎树炭,而是松炭。栎树炭着色好,浓度高,最常用,但并不是唯一的。意大利的“地中海伞松”炭条,着色效果不比栎树炭差。 “阿拉依,意大利什么地方伞松多?”对意大利卢灿并不熟悉,他回头问阿尔达汗,问问题并不犯规,卢灿用的是英语。 阿尔达汗这家伙,只顾着玩,哪里会注意这些?他挠挠头,不好意思。 “地中海海岸边都有,撒丁岛和西西里岛上最多。”回答卢灿的是那位三十来岁,刚才购买古着的那位顾客,说完后,他对卢灿友好的笑笑。 “谢谢!”虽然对方只说了两座属于意大利的地中海岛屿,卢灿还是点头表示感谢。 地中海岛屿中,还有法属科西嘉岛、希腊的克里特岛。 这幅画稿虽然出现在威尼斯,但还真的不能派出是法国大师手笔。 众所周知,从十二世纪到十七世纪,意大利艺术统御欧洲,但进入十七世纪,乃至到二十世纪初,却是法国艺术光耀欧洲的年代。 欧洲艺术交流非常密切,法国画家的一幅底稿出现在威尼斯,很奇怪吗?一点也不。 卢灿挠挠头,此刻,只能赌一把了。 他快速回忆十九世纪中叶那些知名的欧洲艺术家,原野题材、与地中海岛屿相关,与画面有一定关联性…… 这一时期,著名的风景画师有法国的让巴蒂斯特卡米耶,他一声创作的很多山水田园画作,大牛一枚,只不过,他貌似和地中海没关系;浪漫主义画家欧仁德拉克罗瓦的风景画同样不错,他就是创作那幅惊世巨作的《自由引导人民》的那位超牛,只不过他走访的是非洲,他的画作中,风景画原本就很少,与眼前的底稿对不上。 卢灿快速过滤很多画家画作,想得脑瓜子疼。 之前见过一幅作品的乔凡尼,同样也是一位田园画家,也是同一时期…… 咦?卢灿拍拍额头,自己真是糊涂了! 这幅底稿,与乔凡尼的作品《暮光之路》有七份近似。 《暮光之路》所绘制的画面,是夕阳下的村庄,一条并不宽阔的道路,两旁是稀疏的树木,远处是村庄及河流。创作于1879年,算是早期作品,画风类似米勒,充满自然气息。 但那幅画中,多了一些元素——道路上多了三口之家赶牛车的画面。 心中有了目标之后,再回头印证这幅底稿,越来越清晰! 呵呵,卢灿抬头瞟了一眼安东尼,这家伙,还真是狡猾,弄了这么一幅木炭画,差点让自己把乔凡尼忽略过去。 卢灿自然不会相信,这位安东尼不知道这幅未署名木炭画的作者。 他的这一笑,把安东尼吓一跳,不会吧,这也能鉴定出来?自己当初可是请了威尼斯美术学院的四位教授,花费一天时间才鉴定出来的! 再扭头看许胖子,他应该已经鉴定完毕那幅油画,此刻正在那幅水粉面前皱眉。 将目光投降那幅水粉画,眉头也皱了皱。 这是一幅现代工业建筑水粉画,属于当代作品。当代水粉画大师,学院介绍的很少,难怪许胖子为难了。 想买那两幅画作,真心不容易啊! 第444章 掌声雷动 水粉画源于水彩画。 在很长很长时间内,水彩画是低档画作的代名词,并不受人重视。 人们认为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值,习惯用欣赏油画的传统目光,来看待这种新画种,摆脱不了油画优越论的影响,而把水彩画看成是绘事末技。 为此,不少水彩画家借鉴油画的绘制技法,以提高水彩的表现力,争取提高水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中,只有采取使用白粉色和不透明色,才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。 这就是早期的水粉画。 水粉与水彩画地位的提高,需要感谢十八世纪后英国画坛的崛起——英国很多画家喜欢水彩画的表现力。 英国画坛为何会有这种变化? 源于英国人对东方平面绘画的广泛兴趣,尤其是来自中国的工笔及水墨,给他们很大启发。 英国画坛凭借强大的经济影响力,完善并重新定义了水彩画、水粉画的体系,提升两者在世界画坛的地位。 这是一幅描写建设场景的水粉画。 画风和方法不同于一般水粉画,它用平面色块和景物的轮廓及结构线构成画面。 画中线条的粗细、曲直、方圆、繁简、重叠与分散种种变化的组合,使画面产生韵律美。画中所有景物向上直立,有一种向上直冲的气势,但在画幅顶部处理了一个吊车的横向铁臂,和画幅中下部一根横向略斜的直线,使向上的气势受到了压制,从而使观众的视线不至于被引导到画幅之外,同时也使构图更为集中,形成视觉中心。 画幅中下部有一根横向斜线,把画分割成室内与窗外两个空间层次,加强了视觉空间的深度与厚度。 画中点、线、面的色彩组合,通过相互对比、交错、呼应、均衡等方法,使色调显得非常丰富而有韵律美。色彩中的黑白两色在画面中的分布与整个画面结构的完美,关系十分密切,它与其它深淡色调配合,使得画面总体色彩具有强弱起伏的节奏效果和稳定感觉。 这是一幅非常别致而优美的水粉画,大师手笔。 见卢灿凑过来,许胖子挺惊讶,指指那幅木炭画,“你鉴定结束了?” 卢灿有些得意的冲他眨眨眼,“你去看看,是不是乔凡尼的《暮光之路》的底稿?” 有卢灿的提示,许胖子很快将这幅木炭画底稿,和记忆中的原作对应起来。 不服不行,还真是! 许佳闻看向他的神色变得有些奇怪——心酸啊,自己是正规历史系毕业,对方是旁听生,现在看来,他的鉴定水平全面超过自己了。 自己这一年多,是不是太放松了?这幅木炭画,许佳闻自问没能力鉴定出作者。 “你那幅呢?谁的作品?”卢灿装作没看见他的神色问道。 “詹巴蒂斯塔提埃波罗的早期作品,《堕落的天使》”他的语气有些恹恹。 卢灿探头看看,确实是。 他笑嘻嘻拍拍许佳闻的肩膀,“你的眼力也没丢下嘛,提埃波罗的画风在中期有巨大改变,这副画作这么轻易就看出来了?” 这句话还确实不是安慰许胖子。 这幅《堕落的天使》同样藏有一个陷阱——其风格和C·拉扎里尼高度相似,鉴定同样并不容易。 詹巴蒂斯塔提埃波罗,意大利十八世纪著名的画家,威尼斯人,同样也是威尼斯画派的典型代表,非常擅长于壁画创作,所创作题材集中于人物和宗教。他的创作特点是色彩鲜明,笔触粗大醒目,具有一种扎实雄健的风格。 但要注意,这是他三十岁成名之后形成的风格,在三十岁之前,他的油画创作风格,与其师傅C·拉扎里尼非常接近,外人经常会将两者弄混。 许佳闻能够准确判定出这是提埃波罗的早期作品,卢灿还真的有些意外。要知道这一年多来,许胖子可没自己这么空闲,他还需要负责维德拍卖和蓝湾游艇俱乐部的事情。 听到卢灿的夸奖,许胖子刚才那些许失落,很快就消散殆尽,很臭屁的撇撇嘴,“不只你一人进步,瘦子的鉴定功夫现在也非常不错了!” 他一句话说得卢灿心痒痒的,许家耀拜刘作筹老爷子为师,距今已经一年多时间,不知鉴定眼力涨多少? “咳咳!我需要提醒你们两位,时间只有二十分钟了!”见两人竟然在鉴定过程中谈起家常?阿尔达汗有些汗颜,连忙大声提醒。 “哦!对,眼前这幅水粉,你怎么看?”许佳闻示意卢灿先上手。 两人刚才的交谈,用的是粤语,围观的意大利人听不懂,可是,神色上还是能瞧出一些端倪。 刚才很活跃的那位中年人,笑着对店东扬扬手,“安东尼,看来,这两位很有把握呢,你那两幅画作,算是保不住了!” 店老板在脸上抹了一把,兀自强撑,“还没结束呢?” 这话被阿尔达汗听见,扭头对安东尼撇撇嘴,“你会很失望的,那两位……都是鉴定天才!” “戈拉维扬,布拉诺蕾丝博物馆的鉴定师,很高兴认识你。”那位顾客向阿尔达汗伸出手掌,想要握手认识。 “布拉诺岛?那真是个美丽的地方。我叫阿尔达汗,认识你很荣幸。”阿尔达汗和对方搭搭手说道。 布拉诺岛是威尼斯的一座小岛,世界上有名的“蕾丝”重镇。让女性倍添魅力的蕾丝婚纱,正是这个岛上的先民所创造,据说其最初的灵感来源于渔网。 “你们……确定都是学生?”戈拉维扬指指正在鉴定水粉画的两人。 “学生?他俩是,我不是,我已经毕业两年,我们是朋友……很好的朋友。” 他自然不会揭穿卢灿的谎言,另外,许佳闻去年实习,今年七月份才算是真正毕业,卢灿在新加坡国立大学上夜校,说两人是学生并不算欺骗。 卢灿和许佳闻如果赢取这场胜利,阿尔达汗同样与有荣焉,刚才两人的表现给他相当的自信。他兴高采烈的指着卢灿和许佳闻,向围观的顾客介绍道,“别看他们都很年轻,可是……每个人都已经有了自己的事业,而且表现非常优异!” “哦?东方学生也能创业的这么早?”阿尔达汗的话很出乎这些人的意外,那位戈拉维扬脱口而出。 他见阿尔达汗的目光有些不满,连忙解释道,“我没有其他意思,只是……只是之前没有接触过东方的年轻人。印象中,他们学习刻苦、勤奋,但创业……呵呵,实在没想到。” 他指着趴在水粉画作前,争论的两人,“可别小瞧他们!他们在大三的时候就开始创建一家拍卖公司,今年八月份,刚好一周年。一年时间内,举办了十六场拍卖会,在香江,他们的拍卖公司小有名气了。” 拍卖公司?安东尼越发心虚,今天怕是真的要转手这两幅画了。 闹钟响起的同时,卢灿和许佳闻站起身来,击掌相庆。其神情,应该是对鉴定结果很有信心。 能让人发自内心的尊重,除了资本,还有才华。 安东尼的态度改变很多,等铃声结束,他笑着对卢灿和许佳闻点点头,“两位有才气的年轻人,不知道……现在能否向我们公布结果?” 现场的几人都等着结果呢。 许胖子往前窜了一步,趴在柜台上,笑嘻嘻看着对方,“在宣布结果之前,我想问一句,您的这三幅未署名画作不应该是藏品吧?不知它们什么价格出售?” 呃?安东尼终究还是一位商人,沾染继续意大利文艺气息的商人,刚才阿尔达汗的一番话,已经告诉他,这两位并非普通人——普通学生根本没有资本,在学生时期就开拍卖行。他从事古董店生意多年,对开一家拍卖公司所需资本,还是很清楚的。 因此,他心底已经这这两位划到“豪门子弟”的圈子中,这种人,没必要得罪。 愣了愣,他笑着点头,“可以出手,但你……们能出什么价位?” 许胖子比划个八的手势,“八十万珐琅,一幅油画、一幅水彩,还有一幅木炭画底稿。我们给出的价格,已经很有诚意。” 这一价格报出后,安东尼眉梢抖了抖,不愧是做拍卖的,这价位,掐的相当好。不用说了,这三幅画作,只怕对方真的已经鉴定出来作者了! “如你所愿!不过,这三幅画作,可没有八折优惠了!”安东尼脸上的胖肉抖了抖,终于还是答应下来。 “你们……是不是该公布结果了?”催促的是吃瓜群众,那位戈拉维扬先生。 因为在博物馆工作,他同样是位收藏家,对这三幅画作的鉴定,好奇的很——虽然心底不愿承认自己不如他们,可事实上他一幅都没有看出结果。 许胖子没让大家等候多久,他拎起第一幅木炭画,“意大利画家乔凡尼塞冈提尼的《暮光之路》的木炭画底稿,创作于1879年。” 接着是第二幅老油画,“意大利威尼斯画家提埃波罗的《堕落的天使》,风格和他的老师拉扎里尼的《愤怒的天使》很相似。他曾经在拉扎里尼工作室学习三年,所以我认为这幅画作创作于1725年左右。” 这幅画也是他出价八十万法郎中的大头,木炭画及水粉画,在此时依旧卖不出高价。 最后一幅水粉画,他拎起来展示一番,“这是法国画家马塞尔·杜桑……的儿子,易普拉西·杜桑的水粉画作。描绘的是卢昂大教堂的重建工作,创作于1975年。” “不知我说的是否正确?”许胖子很自得,对安东尼挑挑眉头。 最后一幅水粉的鉴定,有很强的幸运成份。 这幅水粉画中的建筑,卢灿看着眼熟。在他的提醒下,两人想了很长时间,最终想起来,这栋建筑在法国印象派画家莫奈的一幅著名画作中出现过——《卢昂大教堂》。 卢昂是法国的一座小城,但这个城市,出现了欧洲少有的画家家族——杜桑家族,其中最具代表性的就是马塞尔·杜桑。 他的祖父、父亲、两个哥哥,一位姐姐,他自己的两个孩子、以及两位侄子,一位侄女,都是从事于美术工作,而且都有不错的表现。 马塞尔·杜桑曾经在美国居住了五十年,但六十年代,他越发感觉美国文化的浮躁,带领自己的家人,重回法国故乡。 这幅画作,就是他的小儿子易普拉西·杜桑,一位杰出的水粉画师,回到法国后创作的。 “啪啪啪……”安东尼带头鼓掌 顿时,这座古董店铺中,掌声雷动!所有人! 为这几位东方年轻人! 哟! 阿尔达汗欢呼着,狼一般的扑到卢灿和许佳闻的肩上,这种才华碾压的感觉,太爽了! 支付了一百七十六万法郎,拿到这五幅作品,三人开心的准备离开这家店铺。 那位安东尼店主,追出两步,“听说你们开拍卖公司,芬科基的仓库中,还有一些来自东方的古董,你们……还有兴趣吗?” 能没兴趣吗? 第445章 印度细密 储藏室在三楼,这里是芬科基家族真正的馆藏室。 引着几人上楼,安东尼为他们介绍,威尼斯这座小城,最初是建设在沼泽,地势很低,经常遭受洪涝的侵袭,因此这里的一楼一般不住人,将藏品安置在三楼,安全。 “芬科基先生的这批藏品,什么时间入手的?”许佳闻开始打探消息。 上楼之前已经分工,对东方藏品,许佳闻的鉴定眼力还不够,卢灿专职负责鉴定,他自己负责还价及探听信息,阿尔达汗帮闲。 安东尼呵呵两声,也没隐瞒,直接说道,“我祖上是位军人,曾经去过中国,在那边住了五年直至退役,后来他和一同退役的士兵,做了点小生意,有些资本,归途中又经过印度孟买,在那里他又收购了部分南亚大陆的物品。稍后你们要有兴趣,都可以挑选。” 虽然他没有说明,可意大利军人去大陆耀武扬威,那必定是八国联军了。 此时的欧洲,对八十年前的那场战争中根本就没有印象,甚至很多人都不知道有这么一回事。即便是意大利的教科书书上,对此事的记载也不过寥寥数句,记录的重点还是意国政府退还庚子赔款事宜——三十年后依旧如此。 至于忏悔,那更没可能。 庚子事变意大利一共排遣了多少人? 意大利王国分遣队总数为1882名士兵和军官,83名官员以及178匹骡马。1900年7月19日离开本土,8月29日抵达大沽口,在中国登陆后部队乘坐火车前往京城。 事实上他们去晚了,早在八月十六日,京师告破,可意大利军队同样在事后镇压了诸多零星反抗,譬如婵海煓香主领导的义和拳北字堂的六百多拳民。 虽然去晚了,可这些人同样在京师搜刮了不少好东西,尤其是其中两个常驻连队——分遣队1902年返回意大利,但依旧留有两个连队的士兵,与美国海军陆战队驻扎津门,一直到1905年才返回意大利。 安东尼说他的祖上在内陆驻扎五年,估计就是留下来的两个连队中的一员。 卢灿瞥了他一眼,没想到自己竟然遇到当年强盗的后人。卢灿甚至能猜想到,他们芬科基家族之所以能在不久后开设这家古董店铺,与祖上从东方抢劫回来大批财富不无关系。 花钱购买当年被抢的东西,心理总有些膈应,卢灿对许佳闻做了个下刀子的手势,死命还价,许胖子扬扬眉。 三楼有三间并列的房间,安东尼推开右手第一间。房间不大,二三十平米的模样,一面墙边立着一排罗马式橡木书柜,另一面墙全是挂幅,贴近墙根又是一排矮柜,是线装书籍和卷轴。 这里的物品,从式样上来看,全是来自东方的。 安东尼陪同许佳闻两人叙话,卢灿的目光很自然落在挂在墙上的字画上。 不愧是做古董生意的,芬科基家族对这些藏品的保护还是不错的,墙上的这些字画,都被重新用玻璃框罩住,在墙角位置还有一台干燥机——威尼斯的湿度非常大。 这里的物品不全是中国的,还有不少印度的特色文物及古董——如果以为印度的古董不值钱,那就真的OUT了。 在此时的欧洲,印度大陆的古董价格,并不在中国古董之下。尤其是古代印度铜器、陶器、雕刻、珠宝、织品、字画,有着浓郁的南亚大陆风情,很多艺术表现形式更接近中亚混血文明,此时的欧洲藏家非常喜欢。 卢灿看到的第一幅,就是波斯艺术的代表作“细密画”! 什么是细密画? 最通俗的解释——画画所用的笔特别细,用这种笔画出来的画就叫细密画,是波斯艺术的重要门类,一种精细刻画的小型绘画。主要用作书籍的插图和封面、扉页徽章、盒子、镜框等物件上和宝石、象牙首饰上的装饰图案。画于羊皮纸、纸或书籍封面的象牙板或木板上,题材多为人物肖像、图案或风景,也有风俗故事,多采用矿物质颜料,甚至以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。 其实细密画在十五到十六世纪,中东及印度已经发展出大型彩料绘画,体系十分完整,艺术水平很高。在创作手法上,它既运用了中国工笔绘画的线条勾勒,同时也运用西方油画的“堆彩”工艺,因此,细密画非常有特色——比东方工笔画更立体,比西方油画更规范。 当然,这只是作品特色上的比较,并非艺术价值的考量。不要因为这句话就认为细密画要比这两者都胜出,那就呵呵了。 细密画是为少数人服务的艺术,本质上是贵族艺术,并没有在民间普遍流传。 在中世纪的欧洲上流社会,和波斯伊斯兰教哈里发宫廷中,细密画被视为珍品而互相赠送、收藏和玩赏,细密画的画师多数为宫廷画师。 这是一组四幅拉贾斯坦细密画——印度细密画大体上可分为:早期的耆那教细密画、莫卧儿细密画,以及拉贾斯坦细密画等几大类风格。 拉贾斯坦细密画就是流行于拉贾斯坦邦的细密画绘画流派。 它在题材上与莫卧儿细密画有着明显的不同:莫卧儿细密画的主角是皇帝、皇族以及王朝大事、重大历史时刻等,其画派风格传统庄重,场面宏大,气势非凡。而拉贾斯坦风格的细密画却是以史诗、神话故事为题材,其画面风格热情明快、色彩艳丽,充满激情。 这些画作是印度教中常见的《克里希纳与茹阿达》,是以史诗《薄伽梵往世书》中的神话故事为主题,讲述的是印度教神祗毗湿奴的化身牧神黑天克里希纳,与牧女茹阿达的爱情传说故事。 四幅细密画,分别是《相识》《出游》《共舞》《婚礼》,构成一个完整的故事。 卢灿对细密画的年代鉴定还真不懂,但从其镶金表框还有画面的陈色,还是能感受到这一组细密画的珍贵。 “安东尼先生,我可以近距离看看这组画作吗?”卢灿指了指墙上。 这四幅画的版面都不大,纵高五十厘米,横宽二十厘米,不过,这在细密画中已经算是大幅作品,再加上是完整的故事,如果年代久远,那还真的值得馆藏。 “如你所愿!” 安东尼从旁边的抽屉中拿出一大串钥匙——每一块玻璃罩上都有单独的小钥匙。打开后,将这几幅画从墙壁上取下来,放在房间中的长条桌上。 卢灿接过第一幅,就忍不住用手指碰碰画面,虽然有些硬化,可依旧能感觉出来,这是羊皮纸,羊皮纸细密画? 卢灿所知道最珍贵的细密画,是尼德兰林堡兄弟1433年开始为比利时贝里公爵画的十幅《祈祷文插图》,画面极为精美,现收藏于伊斯坦布尔国家博物馆。 “能为我们介绍这一组细密画吗?” 卢灿对细密画的鉴定不算在行,所以问得很认真。 哪知安东尼尴尬的摇摇头,“我对细密画了解不多,虽然也翻阅了部分资料,可资料显示这种画作生产于中东波斯。至于我祖父为什么从印度带回来?” 他耸耸肩示意自己也不清楚。 不清楚好啊,不清楚才能杀价! 这四幅画作很开门,羊皮纸的年代约为十五世纪末。此时正是印度的印度莫卧儿王朝崛起,这个国家的上层建筑是穆斯林的,因此,这种盛行于波斯及中亚的艺术,在印度得到快速传播。 画作中的颜料为矿物质,摸上去颗粒感很强。卢灿将一幅画作竖起来,把其中一块大面积的蓝色块对着窗外的阳光左右晃动,一丝丝晶莹的光斑快速从画面上闪过——果然,还真是蓝宝石碾磨后的色料! 当年创作这一组画作的人,还真是奢侈! 如此高规格的创作,那么一定会留下创作者的姓名,果然,卢灿在放大镜的帮助下,终于在牧女茹阿达的一条衣襟上,发现细如毛发的花纹体。 不出意外,这应该是创作者的签名。 “维文先生研究出什么来了?”安东尼一直陪在卢灿身边,他同样在观察对方的动静。 “这应该是印度西部地区的画作,题材为最常规的印度教主神化身的故事,至于年代,我判断不出来。”卢灿背着手,对许佳闻比划了个手势——这组画作拿下。 卢灿所陈述的都对,可“地方”“常规”这些元素组合起来,许佳闻知道怎么将其利用到极致。 第446章 子云飞白 安东尼·芬科基并非东方艺术研究者,他更喜欢西方的油画、雕塑及金银器。 祖上传下来,这些七八十年的老物件,增值的速度远远比不上欧洲艺术品投资,这也是他想要出手这些老东西的根本原因。 今天来的这三位,怎么看都算是“肥羊”,而且是有自己出货渠道、并且识货的“肥羊”。因此,他很快丢弃心中那点可怜的高傲,将三人引到楼上。 卢灿第一时间看上印度的细密画,很出乎他的意外,难不成这些东西很珍贵?他开始盘算这四幅作品,该如何报价了。 是的,卢灿的态度引起了他的怀疑——威尼斯商人的精明世界公认。 不过,他忘了,对方可不止一人。 他的神色很快被紧盯的许佳闻及阿尔达汗察觉,两人也意识到卢灿的重视引起对方的警觉。阿尔达汗故意咳嗽一声,“维文,印度画作在香江卖不上价,你看它干嘛?难不成你还要去孟买或者德里去找几位拍客?” 嗯?卢灿放下手中的画作,拍拍手掌,对安东尼笑笑,“挺好奇的,东西还不错,以前没接触过。” 真的接触过吗?呵呵,香江艺术品融汇东西,南亚次大陆的文物可不少。 他的话听起来没毛病,可依旧是在为稍后还价埋伏笔——没见过的东西就意味着要么非常稀缺,要么非常不受欢迎,市场价值就不好评估,许佳闻也好侃价。 果然,安东尼听到卢灿这句似乎不经意的话,脸色暗了暗。这些画作在香江究竟有没有市场?安东尼自己也不清楚。 这是在利用地理的遥远来打信息不对称牌——三十年后美国超过八成的民众对中国的了解还基于二战时的印象,更何况八十年代出的欧洲? 接到阿尔达汗的警示,卢灿对接下来的藏品,态度淡漠了很多。 其实,安东尼的祖父,还真的弄回来不少好东西。在左侧这一面墙上,还有一件东西,卢灿很眼红,那就是越南阮朝第一代国王阮福英的加冕图。 这幅画的作者是越南华裔工笔大师陆景维所做,画面描绘的是1802年阮福英加冕国王的场景。 提到这位阮福英,简单聊几句越南阮家。 阮家是南越大家族,其祖上阮贡迁是广东番禹的一名秀才,宋末时举家迁往南越,落地生根,其家族非常牛。 在后黎朝(1
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